在当今科技飞速发展的时代，
AI绘画作为一种新兴的艺术创作形式，正逐渐走进人们的视野，并引发了广泛的关注和讨论。AI绘画宛如一颗璀璨的新星，在艺术的天空中绽放出独特的光芒，预示着一场艺术领域的深刻变革正在悄然发生。
AI绘画，简单来说，是一种借助人工智能技术实现艺术作品创作的创新方式。AI绘画犹如一个拥有无限智慧和创造力的艺术精灵，通过对大量艺术作品数据集的深度学习，敏锐地捕捉到其中的艺术风格、色彩搭配、构图原则等关键元素。在此基础上，AI绘画能够像一位技艺精湛的大师，运用其独特的 “智能画笔”，创作出全新的图像、音频以及视频作品。这一过程中，AI大模型和lora小模型发挥着至关重要的作用，它们如同AI绘画的智慧核心和灵感源泉，为AI绘画提供了强大的技术支持和创作动力。
AI绘画主要包含两种基本的创作模式，这两种模式恰似两把神奇的钥匙，为创作者打开了通往不同艺术世界的大门。
其一为AI绘画“文生图” 模式。在这个模式下，创作者就像是一位故事讲述者，只需向AI输入详细的文本描述，也就是所谓的“prompt”，AI便会如同一位忠实的倾听者和创作者，根据这些文字信息，运用其智能算法，精心绘制出符合描述的图像。然而，这个文本描述绝非简单随意，而是需要创作者像一位细致的画家描绘细节一样，详细地阐述作品的各个方面。例如，若要创作一只猫的图像，仅仅输入 “一只猫” 是远远不够的。创作者需要进一步明确猫的颜色，是洁白如雪还是乌黑发亮？猫的品种，是可爱的波斯猫还是活泼的狸花猫？猫的姿态，是慵懒地蜷缩着还是机警地站立着？以及作品所期望的风格，是简约的速涂、细腻的油画，还是精致的线稿？只有提供如此详尽的信息，AI才能绘制出令人满意的作品。
其二是AI绘画“图生图” 模式。在这种模式下，创作者首先提供一张图片作为基础，同时结合相应的文本描述。这就好比给AI提供了一个创作的起点和方向指引，AI会基于这些输入信息，在原始图片的基础上进行再创作，就像一位技艺高超的艺术家在已有画作上进行二次创作一样，最终生成符合要求的全新图像。例如，创作者可以先绘制一个简单的线稿，然后让AI依据这个线稿以及相关描述，进一步完善细节，使其成为一幅完整而精美的作品。
在众多的AI绘画工具中，有两款工具脱颖而出，成为了这个领域的代表性产品，它们分别是 Stable diffusion 和 Midjourney。
Stable Diffusion 是一款具有独特优势的AI绘画工具。它具备本地部署的特性，这使得它就像一个可以由用户自行搭建和定制的专属艺术工作室。对于那些追求自主性、不想花费过多资金且具备一定动手能力的用户来说，Stable Diffusion 无疑是一个理想的选择。它拥有丰富多样的设置选项和强大的扩展功能，用户可以根据自身的需求和独特的画风喜好，对其进行针对性的大模型训练，同时还可以灵活地扩展相关的插件和模型，如VAE、Lora、Control net等。这些特性使得 Stable Diffusion 在满足用户个性化创作需求方面具有极大的优势。
Midjourney 则是在商业化道路上取得巨大成功的在线 AI 绘画服务商。它运行在Discord平台上，其操作方式类似于我们熟悉的小程序，具有极高的便捷性。用户只需经过简单的几步注册和操作流程，即可轻松登录并使用该工具。凭借其简洁易用的特点以及出色的绘画效果，Midjourney吸引了大量用户，成为目前影响力最大、使用人数最多的AI绘画工具之一。
那么，AI绘画是如何实现其神奇的创作过程的呢？其实，它的创作过程可以类比为一个精心构建的建筑工程，大致分为几个关键步骤。
首先，在创作的初始阶段，生成器会像一位建筑设计师绘制草图一样，生成一个低分辨率的图片。这个图片虽然初步具备了一些基本的形状和轮廓，但整体较为模糊，细节也相对较少。
接着，每一层神经网络就像一群勤劳的建筑工人，它们依据各自的职责和分工，在这个低分辨率图片的基础上，逐步添加不同层级的特征和细节。它们一层一层地精心构建，就像在为一座大厦添砖加瓦，使得这幅原本模糊不清的图片逐渐变得清晰起来，细节也越来越丰富，最终形成一幅完整的、符合创作者预期的图像。
在这个过程中，创作者只需在AI绘画工具的关键字输入框内，按照特定的语法规则输入相关的指令和描述，就像给建筑工人下达详细的施工指令一样，引导 AI 完成整个创作过程。
AI绘画在多个领域都展现出了强大的应用价值，犹如一位多面手，在不同的行业舞台上都能发挥重要作用。
在插画领域，AI绘画已经成为了一股强大的力量。无论是在游戏 CG、概念插画还是运营插画等方面，它都能够凭借其高效的创作能力和出色的艺术表现力，出色地完成各种创作任务。例如，在游戏CG制作中，它能够快速生成高质量的角色形象和场景画面，大大提高了制作效率和作品质量。
在游戏UI设计领域，AI绘画带来了革命性的改变。过去，绘制一个简单的游戏UI图标往往需要设计师花费大量的时间和精力，反复修改和调整。而现在，借助AI绘画工具，设计师可以快速生成大量不同版本的图标，然后从中选择合适的版本进行修改或临摹，从而大大缩短了出图时间，提高了工作效率。
在平面包装领域，AI绘画同样发挥着重要作用。由于平面包装设计往往对精确度的要求不是特别高，通常只需要一个大致的方向和概念即可。因此，设计师可以充分利用AI绘画工具，根据给定的模糊方向和概念，快速生成需要的视觉图案，然后再根据实际需要进行进一步的调整和完善。
在服装设计和摄影领域，AI绘画也有着独特的贡献。在服装设计方面，它能够为设计师提供丰富的灵感来源。设计师可以通过观察 AI 生成的各种服装款式和图案，从中获取灵感，然后再结合自己的设计理念和专业知识，创作出更具创意和个性的服装作品。在摄影领域，AI绘画可以实现一些在传统摄影中难以实现的功能，例如在模特身上 “试穿” 设计好的服装。这不仅节省了成本和时间，还为摄影创作提供了新的思路和方法。
在建筑和室内设计领域，AI 绘画同样展现出了强大的应用能力。通过 Controlnet 的应用，AI绘画能够生成更细腻、丰富的室内建筑效果图。这些效果图不仅在细节上更加丰富，而且在整体质量上也往往超过了低端设计师的工作效果，为建筑和室内设计行业提供了一种全新的创作工具和方法。
AI绘画之所以受到如此广泛的追捧，主要源于它所具备的两大核心优势：高效的创作效率和巨大的想象力。
从创作效率方面来看，AI绘画就像一台高速运转的创作机器，能够极大地提高创作者的工作效率。它可以让创作者在较短的时间内完成大量的创作任务，就像给创作者插上了一对翅膀，使其能够在艺术的天空中自由翱翔。据统计，通过采用AI绘画技术，创作者自身的工作效率起码能够提高 50%。
从想象力方面来看，AI绘画的想象力如同浩瀚的宇宙，无边无际。它不仅在存量市场中有着重要的应用，而且在增量市场中也展现出了巨大的潜力。
在存量市场中，随着移动互联网增速趋向饱和，企业对设计师的需求结构发生了变化。在这种情况下，AI绘画为设计师提供了新的机会，使得他们能够通过利用AI绘画技术，在维持自身业务发展的同时，还能够提高自身的薪资水平，或者避免被裁员的命运。
在增量市场中，随着ChatGPT以及Sora等人工智能技术的兴起，各个大厂纷纷开始自研基座大模型。这些大模型不仅可以替代部分文案、编辑、开发等工作，而且还可以重塑很多微小或传统的行业，真正改变生产力。AI绘画作为其中的一部分，同样具有巨大的潜力。它可以应用于 “量化交易”“医疗问诊”“客服机器人”“教育运营”“企业CRM”“线上企业框架搭建” 等众多领域，为这些行业带来新的经济增长机会，从而提高相关人员的薪资水平，使得他们能够获得更好的经济回报。
既然AI绘画具有如此强大的优势和应用价值，那么我们应该如何学习AI绘画呢？
如果您是因为有特定的场景或公司需求亟待解决，例如需要快速生成大量的设计作品用于商业宣传，或者您本身从事设计工作，希望通过学习 AI 绘画来提高自身的工作效率，又或者您认可AI绘画方向，希望能够转行或开展副业，那么学习AI绘画就是一个非常好的选择。
通过学习AI绘画，您可以基于大模型以及lora小模型底层技术，快速高效地完成自身工作内容。您不仅能够掌握独立训练绘画技术，而且还具备本行业落地部署能力。同时，学习AI绘画还能够打破行业壁垒，使您的薪资至少上涨 10% - 15%，并为您提供绝佳的高薪岗位。
总之，AI绘画作为一种新兴的艺术创作形式，正在以其独特的魅力和强大的应用价值，引领着一场艺术领域的深刻变革。我们应该积极拥抱这一变革，学习和掌握AI绘画技术，以便在这个快速发展的时代中更好地实现自己的艺术梦想和职业目标。
